Örtük İşaretler, Bereketli Hatıralar
- Lotte Ogiers
- 8 Eki
- 4 dakikada okunur
"Örtük İşaretler, Bereketli Hatıralar" başlıklı eleştiri yazısı ilk olarak 17 Şubat 2025 tarihinde Pzazz Theater platformu tarafından yayınlanmıştır.
Bazen sahnedeki performansçılar, büyük bir etki yaratmak için çok şeye ihtiyaç duymaz. Koreograf Melih Kıraç ve dansçı Tamara Kamola Rashidova bunu Eski Tören için Yeni Cilt adlı yapıtlarında kanıtlıyor. Bu küçük veda ritüelinde dans ve yabancılaştırıcı müzik geçiciliğe bir saygı duruşunda bulunuyor. İzleyiciye her sonun içinde aynı zamanda yeni bir yaşam barındırdığını fark ettiriyor.
Eski Tören için Yeni Cilt, Moussem Uluslararası Sanat Merkezi ile Brüksel’deki diğer sanat mekânlarının işbirliğiyle düzenlenen yıllık festival programı Moussem Cities’in bir parçası. Bu edisyon, canlı ve dinamik bir şehir olan İstanbul’a odaklanıyor. Stratejik coğrafi konumu nedeniyle birçok kültürel ve siyasi yönetici şehri gözlemler ve ilgilerini buraya yöneltir. Yeni semboller ve farklı düşünce biçimleri yalnızca kent siluetinde iz bırakmakla kalmaz; birçok hikâye ve dil, günümüzde zengin ve çok sesli bir tarihî dokuya sahip olan dar sokakların karmaşık ağına taşınır.
Melih Kıraç ve Tamara Kamola Rashidova, iki İstanbul merkezli sanatçı, kişisel aile geçmişlerini sahnede bir ritüele dönüştürüyor. Program kitapçığında, yaratıcılar sahnedeki hareket dilinde hangi zihinsel süreçlerin keşfedilebileceğini açıklıyor. Kıraç için, büyükannesinin zihinsel ve fiziksel çöküşü ile 1930’larda Orta Anadolu’dan evlat edinilmesi ilham kaynağı oldu. Göçmen bir sanatçı olarak Rashidova ise ana dilinden uzaklaşmanın yarattığı yabancılaşmanın yasını tutuyor. Bu derin köklü deneyimler ve imgeler, Eski Tören için Yeni Cilt’te bir araya gelerek veda ve anılar üzerine konuşuyor, onları sahneye yansıtıyor. Rashidova kendini “yeni bir deri” ile sarmış gibi görünüyor. Haki renkli pantolon ve kazak yumuşak ve tüylü bir görünüm sunuyor. Zamanın izlerini taşıyan neredeyse hayvansı bir kürk. Bu bilinmeyen ve keşfedilmemiş bir çevreye karşı koruyucu bir katman olabilir mi?
“Zaman ve mekan akışkan kavramlara dönüşüyor.”
Minimalist bir performansta, yönetimle ve sahne tasarımıyla ilgili dikkatle seçilmiş her tercih öne çıkar. Beyaz kağıt şeritler dar bir performans alanı, bir tür kafes oluşturur. Hepsi bu kadar. Tamara Kamola Rashidova bu kafesin ortasında dans ediyor. Kalabalık bir sahnede kağıdın hafifçe dalgalanmasına dikkat etmeyebilirdim. Şimdi ise o esinti beni yakalıyor. O esinti, keskin hatlarla belirlenmiş kareyi hem kapalı hem de genişleyebilir kılıyor. Zaman ve mekân akışkan kavramlara dönüşüyor. Bu, bana Leonard Cohen’in “New Skin for the Old Ceremony” albümünde söylediği sözleri hatırlatır: “Is this what you wanted / to live in a house that is haunted / by the ghosts of you and me” (Bunu mu istedin / senin ve benim hayaletlerimle dolu bir evde yaşamak). Peki Rashidova’yı hangi hayaletler takip ediyor? Dans ederken sanki bir şey bedeni üzerinde çekiştiriyor. Bir hareket başlatmak için kolunu uzatıyor, ama hemen geri çekiyor. O hem burada ve hem de başka bir yerde. Bedeni, hikâyelerle dolup taşan ve onlara hükmeden bir şehir gibi anıların kaynağıdır.
Sıcak tonlu ışık, kareyi samimi bir mekâna dönüştürür. Gözlerimizin önünde bir iç oda açılır. Beyaz kağıt şeritlerinden saflığın ışıdığı görülebilir. Burada her şey mümkündür. Yine de beden dili ve müzik bir melankoli duygusu iletir. Akira Rabelais’in uzun başlıklı eseri “1382 Wycliff. Gen. II.7 and Spiride in to the Face of Hym an Entre of Breth of Lijf” eşliğinde Rashidova birkaç dakika boyunca geriye doğru adım atar. Başta bunu fark etmem bile. Bu yavaş geri çekiliş, koreografik solma Rashidova’nın yukarı ve aşağı yönelen bakışlarıyla eşlik edilir. Önceden kendi yaşayan bedeniyle iç içe olan Rashidova, şimdi ilk kez izleyicilere yönelir. Bedeni sessizdir. Göz teması kurmaz, fakat bakışını izleyicilerin başlarının biraz üstünde bir yere bırakır. Varlığı bakışlarında değil, kayboluşundadır. Bu karşılıklı sessizlikte, “Bak, öyle yavaş gerçekleşiyor ama bir o kadar hızlı kayboluyor” der gibi görünür.
“Artık deneme yanılma yok; mekanla yüzleşmeye, olasılıkları keşfetmeye yönelik bilinçli bir karar var.”
Rabelais’in deneysel müziği, bu sessiz ve samimi eylemin içini doldurur. Cızırtılı kadın sesleri, yok olmuş ya da yok olmakta olan bir yaşamı çağrıştırır. Onların gizemli dili, bu kareyi başka bir mekâna, yaşamın titrediği ve ölümlülüğün canlı olduğu bir ara aşamaya taşır. Bu minimal hareketsizlikte performans en güçlü hâline ulaşır. Kağıt duvarların saf ve doğal karakteri, Rashidova’nın hayvan kostümü ve Rabelais’in yabancılaştırıcı sesleri bir araya gelerek bu uzamış anı, geçiciliği kolektif bir deneyim haline getirir. Rashidova’nın sahneden ayrıldığını ancak neredeyse çok geç olduğunda, sırtıyla arka beyaz duvarlara dokunduğunda fark ederim. Geçicilik işte böyle işler.
Bu stilize adımların anlamı, performanstan sonra müzik eserinin gizemli başlığı hakkında daha fazla bilgi edindiğimde daha da belirginleşir. “1382 Wycliff”, aynı adı taşıyan teologun sürgün edilmesine atıfta bulunur; bu teolog, Eski ve Yeni Ahit’i İngilizce’ye çeviren ilk kişidir. Eski İngilizce ifade, Tanrı’nın insanı topraktan yarattığını belirten Yaratılış II:7’den bir alıntıdır. Her (zorunlu) veda yeni bir yaşam getirir ve işte Kıraç ile Rashidova için bütün mesele budur.
Başlangıçta performansın minimalist karakterini güçlü bir yön olarak deneyimliyorum, ama sonradan bunun bir tuzak gibi de geldiğini fark ediyorum. Her ekleme, her yeni işaret, uyumlu ve kompakt bütünlüğü bozabilir. Başka bir performansta, Arvo Pärt’in “My Heart's in the Highlands” adlı müzik parçası duygusal bir doruk noktası oluşturabilir, ancak Eski Tören İçin Yeni Cilt’te ritüelin son aşamasında biraz fazla yönlendirici geliyor. Bu durum metnin, İskoç şair Robert Burns’ün bir şiiri, zaten güçlü bir nostalji barındırdığı için olabilir mi? Belki de sözler, beyaz şeritler üzerine yansıtılmış, dalgaların dövdüğü bir kıyı hattında duran geyiğin görüntüsü ile birlikte sunulduğu içindir? Bu romantik metafor, boş bir sayfanın evrensel gücünü ortadan kaldırıyor. Kendi perspektifin için yer kalmıyor.
Rashidova bundan etkilenmiyor gibi görünüyor. Yoksa etkileniyor mu? O andan itibaren dansı daha çevik ve zarif bir hâle geliyor. İlk aşamada hareketsizken, şimdi kendini özgür bırakmış şekilde dans ediyor. Kollarını genişçe açarak mekanı keşfediyor. Ta ki “kazara” beyaz şeritlerden birine çarpana kadar. Kağıda çarpma sesi duyuluyor. Bir kez daha. Bir kez daha. Artık deneme yanılma yok; mekanla yüzleşmeye, olasılıkları keşfetmeye yönelik bilinçli bir karar var. Bu deneyimlenmiş performansta her şey beyaz şeritler etrafında dönüyor; başta sınır gibi hissedilen şeritler, sonra yeni bir aşama olarak ortaya çıkıyor. Bu bir ritüelin atan kalbi.
12 Şubat 2025’te, Kaaistudio’nun Brüksel’deki mekânında, Moussem Cities İstanbul festivali kapsamında izlenmiştir.
Editörün notu: Melih Kıraç ile Tamara Kamola Rashidova’nın birlikte ürettikleri, koreografisini Kıraç’ın ve icrasını Rashidova’nın gerçekleştirileceği Eski Tören İçin Yeni Cilt performansı, 2 Kasım ve 7 Aralık tarihlerinde Arter, Karbon’da sahnelenecektir. Detaylı bilgi ve biletler için: https://www.arter.org.tr/etkinlik/eski-toren-icin-yeni-cilt/7510
Yorumlar